Un soporte con vida para el arte...

Introducción:

El body art o body painting es una forma de expresión plástica milenaria que se basa en la utilización de un pigmento sobre un soporte corporal. De este modo, el cuerpo se convierte en el lienzo o sustento de la creación artística.

La práctica de la pintura corporal ha servido, a través de los tiempos, como instrumento de transformación permitiendo cambiar la identidad de quien lo porta. Ha sido, históricamente, utilizado con diferentes finalidades como afirmar la identidad del sujeto portante y su pertenencia a un grupo o casta, para impresionar al enemigo en períodos de guerra, a modo de camuflaje para la caza o sencillamente como ornamento entre otras.

Esta praxis milenaria reaparece con auge en ciertas corrientes artísticas vanguardistas a partir de los años 60, a modo de nuevo lenguaje artístico y como forma de ruptura de la pasividad del arte bidimensional tradicional, aportando un alto potencial expresivo.

La pintura corporal se practica en la actualidad como medio expresivo autónomo y también con una finalidad lúdica y decorativa.

Justificación:

En el marco de los festejos programados para la conmemoración del Bicentenario se propone la realización de una jornada denominada “AireArte NOCHE” en la que se desarrollarán, una multiplicidad de experiencias que permitan la manifestación estética relacionada con las diferentes disciplinas artísticas.

Este marco general (donde participarán diferentes elencos teatrales, musicales y bailarines de la Universidad Nacional de Villa María) dará sustento a la propuesta plástica “Body-Art”, que consiste en dar una impronta artística-plástica mediante el pintado del cuerpo (torso, rostro y extremidades superiores) a 15 bailarinas que llevarán a cabo un acto de danza libre contemporánea.

Esta propuesta de trabajo aclama una concepción de arte global, abierto e inclusivo, borrando las fronteras que convierten a cada una de las disciplinas artísticas en compartimentos estancos y permitiendo la fusión o el diálogo entre las artes plásticas, la música y la danza.

EVENTO “AIREARTE NOCHE” (planificación de las actuaciones):

La actividad se desarrollará en la Medioteca Municipal Mariano Moreno el 14 de Octubre de 2010 a partir de las 21:30 hs.

Los diferentes elencos asumirán una posición estática en diferentes lugares (dentro y fuera) en el momento del inicio. En la parte posterior de la Medioteca (del lado del ferrocarril), en un escenario, 15 chicas de danza libre contemporánea realizarán la expresión corporal de carácter aérea con sillas (pintadas por el grupo de artistas que componen el proyecto “Body-Art” organizado por PrensArte ComunicAcciones Culturales). Luego, abajo del escenario, 14 bailarines de folclore concretarán el nexo con la tierra. Hacia el costado 2 parejas de tango se sumarán, aportando el tercer ritmo musical de la puesta; una de ellas acompañada por el Cuarteto del 30 (perteneciente al Instituto de Extensión de la UNVM) llevará la escena hacia adentro. Todos estos movimientos irán atrayendo la atención del espectador, provocando la variación de ritmos y emociones. Después de esto, aparece la Comedia Universitaria (dirigida por Alicia Muxó) y realiza un fragmento de “El Enfermo Imaginario” de Moliere, musicalizado por el Ensamble de Cuerdas, otro de los elencos de la casa de altos estudios.

A continuación, en un escenario a 1,60 m de altura cantantes de opera. En contraposición, y en nivel bajo el Coro Nonino. Finalizando con un grupo de músicos con una composición inédita y sumando en una puesta coreográfica circular el grupo de danza contemporánea integrará a los diferentes actores en una puesta final, en la cual circulan y por momentos el foco está en el grupo de danza libre en el centro de ese espacio circular para luego volver a esta suerte de rotonda. 

Propuesta de trabajo:

Cada artista convocado tendrá a cargo la pintura del soporte corporal de DOS bailarinas.

La imagen a desarrollar será de característica personal-creativa por lo que cada artista tendrá la posibilidad de esbozar sobre este soporte no convencional sus propias subjetividades e impronta personal. Aún así, en pos de logar que la puesta en escena mantenga una unidad estilística, se deberán tener en cuenta los siguientes lineamientos generales (evaluados por la organización en función del tema, música y características de la coreografía):

• La imagen a desarrollar en el soporte corporal deberá estar relacionada con elementos asociados a la tierra en el sector inferior del cuerpo (cintura y parte inferior del torso) y a lo aéreo con respecto a las extremidades superiores, parte superior del torso y rostro.
• Los colores a utilizar en la zona inferior del torso estarán dentro de la gama de los neutros: colores tierras, rojizos desaturados, grises cromáticos, etc.
• Los colores a utilizar en la zona superior del torso, cuello, rostro y extremidades superiores estarán dentro de la gama de los colores fríos: azules saturados y desaturados, blanco, azules verdosos, azules violáceos, etc.
• El trabajo deberá tener una característica abstracta¹ o abstractizante², sin recurrir a una marcada figuración realista
• El área a pintar estará comprendida en la parte superior del cuerpo incluyendo: cintura, torso, cuello, rostro y extremidades superiores (tanto de adelante como de atrás). Las bailarinas dispondrán de un “culotte” color piel dejando al descubierto y sin tratamiento pictórico la parte inferior de su cuerpo.
• La intervención pictórica sobre el cuerpo deberá “mimetizar” la desnudez. Si se preveen zonas del mismo al descubierto (sin trabajo pictórico) deberá tenerse en cuenta que sean áreas que no influyan en el sentimiento de pudor de quien porta la imagen.

La organización proveerá los materiales de trabajo tales como las pinturas o maquillajes corporales (pigmentos hipoalergénicos en base oleosa) y los pinceles, siendo el artista quien deba llevar los soportes para el mezclado de las mismas, trapos para limpieza y otros materiales que crea necesarios para desarrollar la obra.

La obra se realizará con dos horas de anticipación previa al horario de inicio de la puesta en escena por lo que se requerirá que los artistas convocados asistan puntualmente al lugar y tomen los recaudos pertinentes. En función de la variable de tiempo, estipulado para la realización de la pintura corporal, cada artista deberá tener en consideración la complejidad de su proyecto personal sin interferir en el propio estilo artístico.

La organización proveerá gráficos de figura humana (imagen de una vista delantera y trasera) a fin de que cada artista pueda desarrollar sobre ellos bocetos previos a la obra final.

Se realizará una reunión previa al evento (a confirmar día y horario) para socializar experiencias entre los artistas convocados, conocer detalles específicos sobre el evento tales como la música de la puesta en escena, aclarar incertidumbres y generar lazos de comunión con el grupo. En tiempo y forma también se invitará a los artistas a participar de un ensayo del grupo de danza a fin de conocer e interiorizarse sobre la puesta en escena coreográfica.

1 Se refiere a representaciones en donde se deje de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa, tendiendo a sustituirla por un lenguaje visual autónomo (de forma, color y texturas, estructura), dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto crea una composición desligada de referencias visuales del mundo real.

2 Se refiere a imágenes que, si bien figurativas, tienen alto grado de distanciamiento con una representación exacta o mimética de lo real. Se sigue teniendo un nexo con el objeto real a representar, aunque con una gran arbitrariedad en su representación.